Dal 12.12.2015 al 01.02.2016

Talora quando ci si pone davanti allo specchio si ha la sensazione di vedere una persona diversa; d’altra parte incontrando uno sconosciuto per strada si può percepire in lui qualcosa che ci appartiene. Insomma, noi non siamo mai un’identità immutabile e gli altri possono variabilmente entrare in questa identità.

Sono le sorprese dell’immagine custodita nel nostro intimo e che lo sguardo filtra ogni volta senza bloccarla definitivamente. La nostra immagine si comporta come il tempo, come la mutevole emozione suscitata al suo cospetto.

Gli artisti che si siedono dinanzi al cavalletto per trasferire sulla tela una figura che hanno di fronte o che viene consegnata a loro da uno specchio o da un’idea, si trovano in ogni caso nella stessa situazione. Ciò avviene soprattutto quando il pennello non insegue una fisionomia per così dire oggettiva ma cerca di interpretare ciò che sta appena dietro quella maschera impressa dai lineamenti. Sotto tale profilo (profilo in tutti i sensi) si possono citare almeno due casi eclatanti che riguardano Alberto Giacometti e Francis Bacon.

Il primo scavava all’infinito i volti a colpi di pennello alla conquista di quella verità interiore che non gli veniva mai restituita in maniera adeguata dall’interpretazione puramente fisionomica; il secondo trasferiva nell’alterazione dell’effigie, se non addirittura nel suo stravolgimento, l’inquietudine esistenziale che lo tormentava e nello stesso tempo decretava i risultati del suo straordinario impegno creativo.

Gianfranco Asveri ha attraversato gli anni Ottanta affrontando da par suo il tema del ritratto ovvero lasciando che il gesto espressivo indagasse il viso del personaggio chiamato in causa di volta in volta alla ricerca costante di quel “quid” che nessuna fotografia o nessuna indagine iperrealista avrebbe potuto documentare con pari efficacia.

Ha intitolato questo suo lungo ciclo di opere “Lo sguardo nascosto” perché l’ovale è sistematicamente cancellato come se ci si trovasse al cospetto di una vecchia lavagna di scuola su cui rimangono impressi i passaggi dello straccio che ha portato via ogni residuo leggibile della storia scritta dai numeri o dalle lettere dell’alfabeto lasciandone solo una labile traccia o un’illusione di transito o il fantasma del gesto.

Raramente si salva un occhio, un accenno di naso o un ghigno che comunque non raccontano adeguatamente l’aspetto esteriore di tali “figure”. Un compito che non si è dato Asveri e che opportunamente non viene rispettato. A lui come ai due grandi autori citati premeva ben altro: lo sguardo, che talora compare, non è quello ricercato e pertanto non va tenuto nel conto: lo sguardo vero è quello trattenuto dall’anima, riservato all’inconscio e portato alla superficie in particolari occasioni.

La “lavagna cancellata” di Asveri serve da guida per ritrovare le cifre e le frasi necessarie a ricomporre la verità, a rileggere il compito per cui si è stati interrogati. Si tratta di un passaggio importante per un artista come Gianfranco che da queste prove di escavazione interiore troverà motivazione e alimento per esplorare quello straordinario mondo della prima infanzia da tutti noi vissuto e sovente riposto nell’angolo più remoto e nostalgico dell’inconscio.

Da questi “ritratti” partirà un percorso a ritroso che lo condurrà a sondare il mistero dei nostri primi gesti, dei nostri primi pensieri che contenevano l’innata conoscenza smarrita dagli adulti e magicamente riconquistata dagli artisti toccati dalla grazia. Ne “Lo sguardo nascosto” si insinua questa premonizione; nel gesto scarno ed efficace ( che rifugge da ogni compiacimento rappresentativo ) risiede già l’anticipazione di un capitolo di sorprese da conquistare attraverso la paziente, continua ricerca del sé nascosto.

Le “figure”, deliberatamente non identificabili, annunciano in varia misura le macchie, i moduli formali, le intenzioni e le provocazioni strutturali che in seguito si scioglieranno e si trasformeranno in stupefacenti esplosioni timbriche e narrative. A costruire un divenire a ritroso che ci riconduce agli incanti della prima età dove la scoperta dell’immagine elargita dal cammino della matita su un foglio di carta equivale alla scoperta del mondo.

In questi “ritratti” Asveri sembra voler celare ancora una simile magia che sta per esplodere e si manifesterà come la liberazione incontenibile di creatività, di ritrovata innocenza, di condivisibile stupore. Possiamo già indovinare questo mondo nella “natura morta” che accompagna e chiude idealmente l’attuale sequenza per annunciare forse già il nuovo mondo: una labile fetta d’anguria si fa volto e luna per un paesaggio che invade il corpo nel disegno accennato di un sogno. Anche questo è un “ritratto”: è il ritratto di un Asveri in agguato, pronto a far esplodere un mondo interiore di gesti, di rimandi e di racconti da collegarsi a quella cultura contadina che gli appartiene e appartiene a tutti noi quando siamo capaci ancora di stupirci e di innamorarci di certe sorprese della natura e di quei comportamenti che ne sottolineano l’atemporalità o per lo meno la lontananza da certe reiterate manifestazioni dell’oggi scandite dalla esasperazione tecnologica. Non a caso Gianfranco Asveri conclude questa rassegna di opere degli anni Ottanta con una sorta di “post scriptum” che lega quella sua lontana stagione all’attuale popolata di figure e di storie che entrano ed escono dalle sue mani come abitanti di una casa che li contiene da sempre e li centellina con la preziosità del dono ricercato e assaporato da tutti coloro che entrano in felice sintonia con lui.

Dunque Asveri ha richiamato per l’occasione sulla scena quel Cicòn che sintetizza ogni personaggio dell’immaginario che ci interroga quando dobbiamo fare i conti con quella storia nutrita di leggenda in cui si riversava l’immaginario dei nostri padri e che ancora oggi riesce ad accendere la magia di certe notti immerse nel silenzio ormai dimenticato dei campi, dei boschi o riesce a scandire la lieve trafittura della pioggia sulle foglie o annuncia l’impalpabile velo della nebbia.

Il Cicòn di Gianfranco conserva simili atmosfere e le distribuisce a ventaglio come un prezioso seme nel terreno della nostra sensibilità per arricchirla di nuovi e antichi germogli, di nuovi e rinnovabili frutti. La storia di Cicòn si rivolge a un fantoccio che deve bruciare e consumarsi in un rito collettivo per poter quindi rinascere dalle proprie ceneri e donare nuova linfa vitale alla gente; questi “ritratti” di Asveri costituiscono dunque il prologo di un racconto da tramandare all’infinito per non perdere il senso delle proprie origini e di riflesso per non perdersi.

Tali caustiche od oniriche rappresentazioni conservano ed esibiscono, volenti o nolenti, l’essenza e l’impronta genetica di ciascuno di noi.